Das Konzertpublikum der Zukunft
Forschungsperspektiven, Praxisreflexionen und Verortungen im Spannungsfeld einer sich verändernden Gesellschaft
dc.contributor.author | Müller-Brozovic, Irena | |
dc.contributor.editor | Müller-Brozovic, Irena | |
dc.contributor.editor | Weber, Barbara Balba | |
dc.date.accessioned | 2021-12-18T04:02:55Z | |
dc.date.available | 2021-12-18T04:02:55Z | |
dc.date.issued | 2021 | |
dc.date.submitted | 2021-12-17T17:43:48Z | |
dc.identifier | ONIX_20211217_9783839452769_41 | |
dc.identifier | https://library.oapen.org/handle/20.500.12657/52117 | |
dc.identifier.uri | https://directory.doabooks.org/handle/20.500.12854/75057 | |
dc.description.abstract | Das klassische Konzert ist im Wandel - es findet an unkonventionellen Orten statt, die Distanz zwischen Bühne und Auditorium wird aufgehoben und andere Publikumsgruppen werden involviert. Alle Rollen stehen neu zur Diskussion: Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer partizipiert? Innovative Formate sind der zeitgemäße Ausdruck eines »entfrackten« Konzertbetriebs und schaffen im besten Fall mehr interkulturelle Empathie und soziokulturelle Interaktion. Die Beiträger*innen des Bandes bieten Einblicke in aktuelle Diskurse und Werkstätten von Forschenden und Praktiker*innen und zeigen Wege auf, wie Konzerte für ein Publikum der Zukunft in einer sich verändernden Gesellschaft gestaltet werden können. | |
dc.language | German | |
dc.relation.ispartofseries | Forum Musikvermittlung - Perspektiven aus Forschung und Praxis | |
dc.rights | open access | |
dc.subject.other | Konzert | |
dc.subject.other | Publikum | |
dc.subject.other | Musikvermittlung | |
dc.subject.other | Klassische Musik | |
dc.subject.other | Teilhabe | |
dc.subject.other | Digitale Medien | |
dc.subject.other | Musikfestival | |
dc.subject.other | Bildung | |
dc.subject.other | Orchester | |
dc.subject.other | Kulturmanagement | |
dc.subject.other | Musik | |
dc.subject.other | Musikwissenschaft | |
dc.subject.other | Kulturelle Bildung | |
dc.subject.other | Musikmanagement | |
dc.subject.other | Kunstpädagogik | |
dc.subject.other | Concert | |
dc.subject.other | Audience | |
dc.subject.other | Music Communication | |
dc.subject.other | Participation | |
dc.subject.other | Digital Media | |
dc.subject.other | Education | |
dc.subject.other | Cultural Management | |
dc.subject.other | Music | |
dc.subject.other | Musicology | |
dc.subject.other | Cultural Education | |
dc.subject.other | Music Management | |
dc.subject.other | Art Education | |
dc.subject.other | thema EDItEUR::A The Arts::AV Music::AVA Theory of music and musicology | |
dc.subject.other | thema EDItEUR::J Society and Social Sciences::JN Education::JNA Philosophy and theory of education | |
dc.subject.other | thema EDItEUR::K Economics, Finance, Business and Management::KJ Business and Management::KJM Management and management techniques | |
dc.title | Das Konzertpublikum der Zukunft | |
dc.title.alternative | Forschungsperspektiven, Praxisreflexionen und Verortungen im Spannungsfeld einer sich verändernden Gesellschaft | |
dc.type | book | |
oapen.identifier.doi | 10.14361/9783839452769 | |
oapen.relation.isPublishedBy | 7e97f9b9-be2b-4d9c-a928-3c8ebdfa443c | |
oapen.relation.isFundedBy | Berner Fachhochschule | |
oapen.relation.isFundedBy | aad89fe1-b2c1-4163-87b0-2837847f1df0 | |
oapen.relation.isbn | 9783839452769 | |
oapen.relation.isbn | 9783837652765 | |
oapen.imprint | transcript Verlag | |
oapen.pages | 232 | |
oapen.place.publication | Bielefeld | |
oapen.grant.number | [grantnumber unknown] | |
dc.relationisFundedBy | aad89fe1-b2c1-4163-87b0-2837847f1df0 | |
dc.seriesnumber | 2 | |
dc.abstractotherlanguage | Das klassische Konzert ist im Wandel - es findet an unkonventionellen Orten statt, die Distanz zwischen Bühne und Auditorium wird aufgehoben und andere Publikumsgruppen werden involviert. Alle Rollen stehen neu zur Diskussion: Wer spielt, wer hört zu, wer organisiert, wer partizipiert? Innovative Formate sind der zeitgemäße Ausdruck eines »entfrackten« Konzertbetriebs und schaffen im besten Fall mehr interkulturelle Empathie und soziokulturelle Interaktion. Die Beiträger*innen des Bandes bieten Einblicke in aktuelle Diskurse und Werkstätten von Forschenden und Praktiker*innen und zeigen Wege auf, wie Konzerte für ein Publikum der Zukunft in einer sich verändernden Gesellschaft gestaltet werden können. |
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